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A plusieurs reprises nous avons rendu hommage à des labels qui n’ont pas survécu à la crise du disque. Aujourd’hui, nous fêtons l’anniversaire du label Eckler’O’shock qui nous surprend par la qualité artistique et stratégique de son travail.
La nostalgie a parfois du bon. Les amoureux du studio se retrouveront dans ce témoignage de Jean-Louis Pierot, producteur d’Etienne Daho, Jacno, Brigitte Fontaine, Miossec ou encore d’Alain Bashung…
Martin Untersinger nous offre un “reportage musical en terre suédoise”. Un dossier complet constitué d’interviews, de street-interviews et d’un article retraçant l’ensemble de son parcours par lequel il tente de comprendre le succès musical de la Suède.
Le Teknival du 1er Mai a été rebaptisé le “Noise” et la constitution d’un dossier en bonne et due forme permet au festival d’obtenir le soutien du ministère de l’intérieur. Une victoire ?
Les temps changent, les festivals aussi. D’un rassemblement d’activistes dont la musique était le prétexte, on est passé à une sorte de parc d’attraction avec de la musique en fond. C’était mieux avant?
Les concerts privés sont de plus en plus fréquents et les tarifs de plus en plus élevés. Assister à un concert serait-il devenu une activité de luxe ?
Apprendre à connaître vos fans, les engager en offrant de la musique accessible, voici les seules choses dont vous devriez vous préoccuper pour provoquer le passage à l’acte.
L’ère digitale présente une accumulation de défauts pour le DJ. Il reste cependant quelques avantages que l’auteur du désormais fameux blog Culture DJ énumère.
Depuis son lancement en 2007, le business model de Deezer a considérablement évolué, s’ouvrant notamment, et avec succès à des offres payantes. D’autres défis attendent cependant l’entreprise.
Quel serait le meilleur système de protection pour inciter la création et l’innovation ? C’est la question que pose Joanna Blakley dans une présentation TEDx où elle compare la propriété intellectuelle pour les produits utilitaires et pour l’art.
Dans la série “Urban After All” de Nicolas Nova, c’est la dubstep qui est la star de cet épisode. Il explique comment elle inspire et s’inspire de l’environnement urbain auquel elle appartient.
Rebecca Black et son “tube” Friday, produit par une équipe aux ambitions plutôt troubles, nous rappelle que l’hyper-sexualisation des stars adolescentes n’a rien de neuf, bien au contraire.
Pour clore ce focus sur les folklorse Américains, Nicolas Jacquet nous offre un résumé de la situation de ces musiques en France.
Chloé Nataf a rassemblé les éléments essentiels pour comprendre et séduire cette génération d’enfants qui évolue dans un monde de plus en plus numérisé, les “Digital Natives”.
Le label français Institubes a annoncé ce mercredi l’arrêt de son activité, posant, au cours d’un communiqué éloquent la question de la place des labels indépendants dans le paysage musical actuel.
Alors que le débat sur la nuit se fait de plus en plus intense, qui de mieux que le président de l’association Technopol pour parler des problématiques qui y sont liées ?
Cette semaine a lieu le festival international de South By South West (SxSW), qui se tient à Austin, au Texas. Retour sur le contexte culturel qui l’a vu émerger.
L’industrie de la musique enregistrée est en train de mourir, nous dit une récente étude américaine. Sauf qu’avec une analyse erronée, il est délicat de proposer une vision pertinente du secteur et de ses évolutions. Michael DeGusta corrige le tir.
Qu’est-ce qu’être artiste aujourd’hui ? C’est prendre le train de la mondialisation, nous dit Martin Frascogna. Une dimension internationale qui n’est pas encore évidente pour tous les acteurs de l’industrie…
Anastasia Levy a mené sa petite enquête afin de trouver la formule la plus efficace pour vendre sa musique en cette ère de crise…
Emgenius nous offre une réflexion sur la critique musicale à l’ère où les bloggeurs font concurrence à une profession qui avait l’habitude d’avoir un train d’avance afin de conditionner l’écoute de futurs fans.
Pour faire suite à l’article d’Eliot Van Buskirk que nous avons publié récemment, voici le point de vue de David Hyman, PDG de MOG qui évoque la gratuité, les modèles payants et ce qui se trouve entre les deux.
Saul Williams nous a accordé un entretien lors du Midem 2011. Il y parle de transparence et de l’intégrité qui en découle, de Pay What You Want et de son retour à un schéma commercial plus classique.
YouTube, souvent montré du doigt sur les questions de rémunération des artistes, affirme que le gratuit peut rapporter autant que le payant. Quelle vérité derrière cette affirmation provocatrice ?