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L’innovation dans l’industrie musicale est quasi nulle. Et le problème, c’est que tant que les majors existeront dans cette forme organisationnelle, rien ne changera.
La recommandation, notamment via les réseaux sociaux, occupe une place primordiale dans la manière dont la musique est aujourd’hui partagée. Garrett Goodman dresse un bilan de ces mutations et des outils qui les permettent.
Personnage polémique et médiatique, Pascal Nègre a répondu aux questions que nous lui avons posées sur les problématiques qui agitent l’industrie de la musique.
Trois ans après son lancement, Romain Péchard s’interroge sur les résultats de MyMajorCompany, le pionnier du crowdfunding musical en France. Il semblerait que derrière le succès commercial d’un artiste, le bilan soit loin d’être satisfaisant.
Le festival M pour Montréal accueille cette année le sulfureux bassiste de KISS, Gene Simmons. Focus sur une rock star qui a marqué son époque, mais qui a du mal à se faire à la nôtre…
Olivier Laurelli suit le dossier HADOPI depuis ses début et malgré l’application effective de cette loi, il continue à s’interroger sur son efficacité et ne saurait le lui reprocher.
Incroyable, les Anglais achètent toujours de la musique. Et beaucoup ! Cette semaine promet des résultats énormes et surprenants grâce aux deux boybands les plus célèbres du pays : The Beatles et Take That. God save the pop ?
A l’heure de l’Hadopi et de la carte musique jeune, la question de la rémunération des artistes demeure entière. Serait-il temps de redéfinir radicalement les modèles économiques de la musique ?
Michael Bergeron s’intéresse depuis le Québec au concept de licence globale, avec en ligne de mire la position de Steve Jobs sur le sujet.
Wayne Rosso s’interroge avec un humour grinçant sur l’état de l’industrie du disque et partant des paroles d’une chanson de John Lennon, God. Le constat est sans appel : le rêve est bel et bien terminé.
Kyle Bylin a rencontré Steve Knopper, journaliste à Rolling Stone et auteur d’un ouvrage sans concessions sur l’industrie du disque. Une vision précieuse dont voici la troisième partie.
L’industrie musicale vu par le prisme des concentrations, dé-concentrations et re-concentrations qui ont émaillé son histoire, avec comme le point central… le rock’n'roll !
Suite à l’article “Do You Speak Rock Français ?”, intéressons-nous à un aspect non négligeable de la carrière des artistes français chantant en anglais : le placement de leur musique dans des oeuvres audiovisuelles, ou synchronisation.
Thomas Grange s’intéresse aux enjeux linguistiques, mais surtout économique et marketing d’une tendance de plus en plus développée dans notre pays : celle des artistes français s’exprimant en anglais.
Lorsqu’Apple a annoncé l’introduction de Ping dans son logiciel iTunes, les attentes des utilisateurs comme des professionnels étaient hautes. Qu’en est-il avec quelques jours de recul ?
Kyle Bylin a rencontré Steve Knopper, journaliste à Rolling Stone et auteur d’un ouvrage sans concessions sur l’industrie du disque. Une vision précieuse dont voici la seconde partie.
Kyle Bylin a rencontré Steve Knopper, journaliste à Rolling Stone et auteur d’un ouvrage sans concessions sur l’industrie du disque. Une vision précieuse dont voici la première partie.
On entend beaucoup de choses lors des conférences sur le futur de l’industrie de la musique, dont pas mal de “bullshit”. Virginie Berger, qui revient d’une de ces importantes rencontres, nous en livre ici la teneur.
Certaines sociétés de répartition des droits musicaux sont assises sur un véritable trésor: on parle de 200 millions de dollars. La répartition de ces droits pourrait être facilitée par une ouverture et une standardisation des bases de données.
Ce week-end, l’équipe d’Owni vous propose une sélection d’articles autour de l’évolution de l’industrie de la musique. Internet a joué un rôle important dans la fuite en avant de cette industrie, qui, en dix ans, est passée de l’âge d’or aux temps obscurs. Obscurs parce que soumis à la pression de millions d’internautes qui se sont mis à échanger en masse des oeuvres musicales sous format MP3. Journaliste au Monde Interactif à l’époque des balbutiements de ce format, Olivier Zilbertin revient sur la genèse de ce qui est à présent un état de fait, et ouvre quelques perspectives.
J’ai récemment eu une intéressante discussion avec un groupe d’amis travaillant dans l’industrie de la musique -responsable de start-up, ancien manager de label, ancien responsable de la Sacem, etc.- et il m’a semblé intéressant d’en rapporter le propos en le pimentant de mon avis personnel.
D’une façon générale, le consensus est que les choses vont continuer à évoluer à peu près comme elles l’ont fait durant les huit années passées : une baisse du marché de l’ordre de 10 à 12% en valeur par an et une augmentation du digital trop faible pour compenser quoi que ce soit. Chacun y va de son bon mot pour expliquer que les gens sont prêts à consommer des CDs , si la musique est bonne … Voici donc dix prédictions et hypothèses…
Ne croyez pas les Cassandres, la musique vendue sur les réseaux se porte comme un charme. Malgré la concurrence du gratuit, des échanges P2P, ou de la doxa populaire qui pérore qu’acheter des fichiers musicaux c’est n’avoir rien compris à la révolution numérique… Et pourtant l’industrie du disque n’en finit pas ces dernières années de [...]